TEMPO est une exposition solo qui met en lumière le travail magistral du sculpteur Hamidou Koumaré.Les clous servent habituellement à fixer, accrocher ou assembler différents objets, mais l’artiste Hamidou leur a donné une toute autre fonction : être la matière première de ses sculptures métalliques.Il y a un clou, des clous, et puis une œuvre qui défie l’imagination. Simple, mais tellement présent, l’évidence est là.L’émergence que l'artiste produit à partir de l’élémentaire, ces organisations à partir de clous forgés, martelés et soudés, transformant leur forme simple en sculptures, sont à l’image de l’organisation du monde et offrent la vision d’un mouvement d’ensemble.Les clous sont rigidement liés entre eux par le substrat dans lequel ils sont plantés. Les distances et les orientations relatives entre eux sont définitivement fixées, et de là émerge une forme générale qui dépasse le simple paquet de clous.Construites entièrement d’assemblages de métaux de récupération, de clous, de boulons et de plaques métalliques, les œuvres de l’artiste sont fabriquées à la main dans un esprit de solidarité avec les travailleurs de toutes sortes. Chaque clou exprime ainsi l'idée de choses réunies.
Pourquoi TEMPO ?
Parce que l’énergie expressive du corps humain est au cœur de cette exposition. L’artiste fait bouger le corps pour explorer les nombreuses possibilités d’interaction et de relations humaines.Les danseuses figurent le mouvement tel une ligne gracieuse : elles s’enlacent, se tendent et se soutiennent mutuellement, comme pour remettre en question les normes sociétales de genre, de race, d’ethnicité, d’inégalités et d'injustice. Elles s’arrêtent momentanément pour matérialiser le besoin de contact humain et reconnaître une condition physique et mortelle commune.L’exposition ouvre un espace où Hamidou Koumaré peut affronter la douleur, la souffrance et la colère pour des générations de personnes, à travers la compassion, le respect, l’ouverture et l’attention.D'œuvre en œuvre, de commentaire en commentaire, l'exposition se décode à travers sa singularité. En effet, au premier abord, et pour un œil non exercé, les œuvres de cette exposition peuvent paraître statiques.Une attention plus soutenue révèle au spectateur averti le dynamisme et le rythme de la construction, la puissance des oppositions et des interférences et, pour tout dire, le mouvement interne des différentes créations.